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"La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma. "Susan Sontag
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Daniel Yáñez González-Irún. " Captar lo esencial"
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Uno de los componentes más emocionantes de la fotografía es el estudio de la fotografía artística. A la gente por naturaleza le encanta una foto, o la menosprecia de la misma forma que le encanta o que desprecia una pintura o una escultura en particular. La fotografía artística tiene la capacidad de mover a los espectadores para que no sólo miren un objeto o una imagen sino que vean una impresión, una exaltación o un concepto que coloque en movimiento los pensamientos así como las sensaciones dentro de un sujeto.
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...¿Qué tiene la fotografía artística que mueve a la gente e invoca respuestas emocionales? Los mismos espectadores a menudo no pueden comprobar fielmente qué es lo que origina esta respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una imagen.
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Daniel Yáñez González-Irún ha logrado proyectar en sus fotos el amplio espíritu de la sociedad que lo rodea. Sociedad polémica, incoherente en ocasiones, inesperada para muchos, descabellada tal vez, pero rica en matices, en imágenes que día a día Daniel Yáñez González-Irún ha logrado captar con su lente mágico para dejar inmóvil su presencia del tiempo.
...Sus fotos nos otorgan el escondido discurso de lo conceptual desde una visión realista del mundo. Rostros, calles, paisajes urbanos, objetos desplazados, multitudes, lo cotidiano son parte de su impresión fotográfica.
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Daniel detiene el haz de luz que traspasa el lente en un momento transitorio del tiempo y queda atrapado para la eternidad. Sus fotografías nos hacen reflexionar sobre un contenido que se abre en múltiples discursos. Espectador de su mundo, Daniel Yáñez González-Irún nos estimula a no perder de vista lo que su lente ha logrado congelar.
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Daniel Yáñez González-Irún no se queda en el simple retrato de la realidad, su capacidad creativa lo lleva a indagar terrenos imaginarios, creando escenas notables.
De Maria Laura García (Buenos Aires, Argentina). Hi Daniel, I thought your photos were excellent - I looked at the workshop ones and particularly liked the way you had photographed Emily from the floor level getting her concentration. I also looked at the work in progress pictures and was amazed at how well you had been able to photograph such thin lines of metal and string with the gallery falling into the background. - fabulous! Jane Sybilla Fordham. http://www.janesybillafordham.com
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La máquina oscura o cámara oscura es un artilugio del que deriva la fotografía, fue inventada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medidos químicos, la imagen óptica.
Aristóteles, el peripatético, sustentaba que si se practicaba un orificio sobre la pared de una habitación a oscuras, un haz lumínico dibujaría sobre la pared, la imagen invertida del exterior. Leonardo, el florentino y da Vinci, en sus manuscritos o códices elabora e ilustra la primera cámara oscura. Algunos artistas contaban con el sesudo invento y realizaban apuntes con gran perfección en perspectiva; la caja óptica (Ars magna lucis et umbrae) fascinó y ayudo a descubrir la realidad con más consistencia que lo que representado a Durero, Veermer o Canaletto, el de las veduttas venecianas. Daguerre y Niépce, con el diorama y caja óptica, fueron los precursores de la fotografía moderna. Desde su aparición, se batieron en duelo pintura versus fotografía; y aún hoy nadie lo ha ganado, más bien se han aliado por las múltiples similitudes, “compiten” tras dos siglos, donde hay corrientes pictóricas que son fotorealistas, fotos que indagan y ahondan sobre efectos pictóricos logrados con nuevas tecnologías tanto en la fotografía clásica o el arte digital. Las pinturas se asemejan a las fotos y las fotos a las pinturas. Asemejar o semejanza de la realidad o irrealidad. Tanto el fotógrafo como el pintor se sirven de espacio-luz, composición, cantidad y calidad fotónica, y tanto una como otra son un arte en si mismas y la una se sirve de la otra, detienen un minuto fugaz, una emoción pura o impura, es un ojo que todo lo ve y hablando de lentes u ojos... Henri Cartier Bresson es considerado el ojo de la centuria pasada, un siglo que tuvo muchos ojos. El congeló el tiempo que se medía por minutos fascinados en un continente africano a finales de la belle epoque, los triunfos rojos en un país de un último emperador, el descanso en un taller de Matisse y palomas blancas o las últimas horas desanimadas de una alma -mística- grande, Mohandas Ghandi. Ladron distinguido de instantes, se consideraba así mismo como un artesano, fundó con otro gran artista, Robert Capa, la agencia Magnum. Hay aún quien opina que el trabajo de los fotógrafos, es oportunista, más bien es oportuno; pues si una imagen vale más que mil palabras; la palabra del papel fotográfico es demoledora, perturbadora, conmovedora, nos horroriza, nos averguenza, nos hace llorar... blanco y negro de Diane Arbus o James Nachtewey o Gervasio Sánchez, este gran angular humano; su trabajo en Saravejo o en vidas minadas fue premiado en el 2008, un siete de mayo, en la ceremonia de los premios Ortega y Gasset, leyó el siguiente discurso del que hago un extracto, y si alguien no lo ha leído, debería hacerlo pues es una de los mejores, más valientes, y altruistas declaraciones que se ha hecho o se puede hacer. Quiero recordar primero que Gervasio tiene un hijo natural y cuatro adoptados, niños castigados y mutilados por la barbarie humana. Sobre sus hijos adoptivos: Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad. Sobre la guerra: la guerra hunde nuestras mentes nos roba los sueños y me niego a creer, como Martin Luther King, que el banco de la justicia esté en quiebra, y como él yo también tengo un sueño, que por fin, un presidente de un gobierno español, tenga las agallas suficientes para poner término al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte. Tengo un amigo ladrón, le gusta robar la vida, lo hace en pateos de calles, mi amigo es un orfista y un orfeo, caza sombras geométricas de carácter lírico, reflejos imposibles, mendigos callados y embozados; músicos silenciosos, teoría de cuerdas, faros y olas, bancas sanguinolentas, jóvenes comprometidos, personajes a solas de espaldas y verticales; mimos y payasos, tras la ventana la silueta con sombrero, se llena de barro y es el ídolo que reposa en el agua mientras le caen hojas,
let it be... déjalo ser... grafitis de alas sórdidas en almacenes abandonados, recoge palabras bicolores, playas de silicona y teatros, mensajes para perturbar, para pensar... cuando le pone color, roba manzanas en un tanque o un ocho de antena en una fachada. Cadenas de candados que se caen, manos de muñecos articulados, delicadas y ligeras hechas para acariciar, lasas y sufrientes, -son los 5 dedos de la creación y de la destrucción -eso dice él. Sal y lengua = es un beso sobre una mano de maniquí, no hay muñequismo en sus fotos de soterrada timidez; son un símbolo poético sobre la mujer,( muy novedoso el tratamiento, sería más sencillo andar tirando de chicas “guapas") las suyas tiene sombreros y flores en la boca, sonó un violonchelo y vuela la gaviota, o se posa en un parque donde hay un lector andrógino, los muñecos sin ojos con fondo azul, nos representan inconscientemente en autorretratos, retratos... una luz de velas y frisos de lámparas, la noche de los tiempos también tiene una... es de color naranja. Un niño duerme abandonado entre el rojo verde tiene rumor a Murillo y Nonell, es que hay fotografos que pintan y pintores que fotografían. Mango coño, dice él, lo guarda en notas para el viento; en una fábrica de sombras y tiene otras despensas, que comparte, donde se desciende y nos lleva de la mano, hay soplos de aire fresco, apoemas y cartografías, algún suicida sublime, la EMOCION es una ecuación.
Mi amigo se llama Daniel, escribe ananovelas, de mendigos que mojaban galletas en el agua... y... y... Fórmula infinitesi-mal-mente suya, toma mucho café mientras tiene breves cavilaciones... de... de... Deceso en Mesopota-mía. Dibuja con las uñas, roba naranjas en un huerto de Zeus, y traza mapas con árboles antípodas. D a N i e L es una una visión poliédrica, meláncolica, en una romántica tumba de Phobe le deja una flor amarilla, traza con lineas gruesas y finas garabatos con sombras expresionistas, que echan la cabeza hacia atrás y cantan un blues: Y al morir breve mi cuerpo. Yo acredo en mi amigo Daniel, acredo que él es un artista atípico, apasionado, alocado, vérsatil, generoso, una cámara astronómica que cifra en arimas, aversos... que nos emociona , nos fascina y conmueve a todos los que ahondamos en él, la extremidad perdida... es una ecuación lírica:
A cámara lenta a cámara oscura... Paloma Blázquez Crespo (El Galata Morente, 08.12.09) |